The Eiffel Tower in Harmony with Nature, FRANKREICH
- 1. Größe
- 2. Ausführung
- 3. Rahmen
Blockchain Zertifikat von Verisart
Sichere Zahlung & Verpackung, garantiert
Versand in 4-9 Tagen | professionelle kostenlose Lieferung / Preise inkl. MwSt.
Unser Versprechen
Wir spenden einen Prozentsatz jedes Kaufs für die Anpflanzung von Bäumen, weil Aufforstungsmaßnahmen natürliche Lebensräume wiederbeleben, die Gesundheit von Korallenriffen verbessern, den Lebensunterhalt vor Ort unterstützen und im Kampf gegen den Klimawandel helfen, indem sie CO2 aus der Luft binden.
Die Bäume werden von Eden Reforestation Projects in Zusammenarbeit mit thegoodapi.com gepflanzt.
Powered by theGoodAPI
| Größe: | 60 × 40 cm, Auflage 15 + 2 AP |
| 124 × 82 cm, Auflage 5 + 2 AP | |
| 150 × 100 cm, Auflage 5 + 2 AP | |
| Jahr: | 2023 |
In "The Eiffel Tower in Harmony with Nature, Frankreich", André Wagner präsentiert das ikonische Wahrzeichen in einem unerwarteten, fast mystischen Licht. Die Infrarottechnik verwandelt die natürliche Landschaft in ein traumhaftes Rot, das den Turm in eine verzauberte Atmosphäre hüllt und eine tiefgründige Verbindung zwischen Mensch, Bauwerk und Natur suggeriert.
Optionen auswählen
- 1. Größe
- 2. Ausführung
- 3. Rahmen
BESTELLUNGSPROZESS
Der Auftrag wird auf folgende Weise erteilt
Schritt 1
Größe Wählen
Wählen Sie die gewünschte Größe Ihres Kunstwerks aus. Jedes Kunstwerk wird von Hand signiert, betitelt und nummeriert. Zusätzlich erhalten Sie ein Zertifikat, das die Authentizität Ihres Kunstwerks bestätigt.
Schritt 2
Ausführung wählen
GLÄNZENDES GLAS: Ihr Kunstwerk wird mittels Fine-Art-Pigmentdruck hinter Acrylglas auf Aludibond präsentiert. Diese Ausführung beinhaltet auch eine passende Wandhalterung.
MATTES GLAS: Alternativ können Sie sich für matte Ausführung entscheiden. Hierbei wird Ihr Kunstwerk ebenfalls mittels Fine-Art-Pigmentdruck hinter Acrylglas auf Aludibond präsentiert. Auch bei dieser Variante ist eine Wandhalterung inklusive.
Schritt 3
Hinweis zur Rahmenwahl
Bitte beachten Sie, dass beide Ausführungen (Gläzendes Glas und Mattes Glas) bereits eine Aufhängung enthalten und ohne zusätzlichen Rahmen geliefert werden. Ihr Kunstwerk ist somit sofort einsatzbereit und kann problemlos an der Wand angebracht werden.
ÜBER ANDRÉ WAGNER FOTOGRAFIE
„Meine Kunst ist ein Anker für mich und ich würde mich freuen, wenn ich auch Sie mit meiner Fotokunst inspirieren könnte.“
 |
André Wagner Geboren in Burgstädt am 12. Juli 1980
2020 Mitglied der Deutsche Gesellschaft für Photographie |
Herr Wagner, vielen Dank, dass Sie uns empfangen. Dürfen wir persönlich werden?
AW: (lacht) Ja, natürlich. Schießen Sie los!
Na dann fangen wir doch von vorne an: Hatten Sie eine – wie man es so schön nennt – glückliche Kindheit?
AW: Ja nun… In meiner Familie drehte sich leider immer alles um Vaters Geschäft. Das ließ bedauerlicherweise wenig Raum für mich. Nur soviel: Um in den Urlaub zu fahren, war beispielsweise nie Zeit. Allerdings hatte meine Mutter sehr zeitig meine kreative Ader erkannt und mich stets gefördert. Sogar meine erste Kamera war ein Geschenk von ihr.
Was haben Sie denn dann in Ihrer Freizeit oder nachmittags nach dem Unterricht gemacht?
AW: Ich war sehr viel mit Freunden unterwegs. Im nahen Wald fand ich damals mein bisschen Freiheit und meinen eigenen Raum.
Ihre Werke vermitteln den Eindruck: Sind Sie religiös?
AW: Ein ungeschickter Dorfpfarrer trieb mir den versuchten Zugang zur Spiritualität aus. Aber ein harter Schicksalsschlag lenkte mich schon frühzeitig auf die Gedanken um den Sinn des Seins und Vergehens, Zeit und Ewigkeit.
Darf ich fragen, was für ein Schicksalsschlag das war?
AW: Es gab einen schrecklichen Verkehrsunfall, der mir drei meiner besten Freunde auf einen Schlag entriss. Das war ganz furchtbar!
Außer dem Schmerz, was bedeutete das für Sie?
AW: Das ließ mich völlig den Boden unter den Füßen verlieren. Am Vortag hatten wir noch gemeinsam Fußball gespielt. Und auf einmal war alles, was mir von meinen Freunden blieb, weg. Nur ein paar Fotografien sind geblieben und dank dieser auch die Erinnerungen. Die Angst, jemanden zu verlieren, und dass mir dann nichts mehr von ihm bliebe, bewegte mich in der Folgezeit dazu, meine Freunde zu fotografieren. Ich wollte sie alle für die Ewigkeit festhalten.
Ich habe gelesen, dass Sie Graffitisprayer waren.
AW: Ja, das stimmt, aber legal! (lacht) Das Graffiti sprayen gab mir einen neuen Rahmen und Raum für meine Energien. Seit dem Verlust meiner Freunde beschäftigte sich mein Unterbewusstsein mit den Fragen der Vergänglichkeit, Ewigkeit, Zeit und unserem Platz in diesem Gefüge.
Legale Graffiti, sowas gibt’s?
AW: Ja, schon. Und sogar bezahlt. Ganz schlecht waren sie wohl auch nicht, denn sowohl in meiner Schule als auch bei anderen Projekten erlebte ich erste künstlerische Anerkennung. Dabei konnte ich auch eine ganz eigene Vorstellung von Farben, Formen entwickeln und umsetzen, die mich teilweise bis heute noch in meiner Fotografie begleiten.
Und wie kamen Sie zum Fotografieren?
AW: Mein Kindheitstrauma, die Angst alles zu verlieren, brachte mich letztlich zum Fotografieren. Ich wollte alles festhalten. Meine Eltern bestanden auf eine handwerkliche Ausbildung, durch die ich mich auch monatelang gequält schleppte. Ich fühlte mich wie ein Fisch in der Wüste.
Und?
AW: Nach einem halben Jahr wie im falschen Film hatte ich Glück, denn ein Fotograf und Ölmaler mochte meine Graffiti-Bilder. Ich konnte nach sechs Monaten Praktikum bei ihm die heiß ersehnte Fotografenausbildung beginnen, auch wenn mir zu dieser Zeit die Studiofotografie in ihrer Gestaltung und Herangehensweise extrem langweilig vorkam. Ich konnte für mich in einer solchen Arbeit keinen kreativen Ansatz erkennen
Aber das hat sich doch sicher geändert?
AW: Naja, ich habe halt in meiner Freizeit mit ungewöhnlichen Motiven und Situationen experimentiert. Beispielsweise bewarb ich mich in meinem zweiten Lehrjahr (2000) mit einer Aufnahme eines Sprayer-Freundes, den ich nachts bei –20 Grad nackt vorm Karl-Marx-Kopf aufgenommen hatte, beim Deutschen Jugendfotopreis. Ich gewann den zweiten Preis (verbunden mit Ausstellungen auf der Photokina und im Martin Gropius Bau).
Toll! Wie entstehen Ihre Bilder?
AW: Sie werden mich nicht mit der Kamera um den Hals irgendetwas hinterher jagen sehen. Es ist genau umgekehrt. Ich muss von einem „Etwas“ emotional berührt werden, ich muss es fühlen. Mit Hilfe der Fotografie kann ich meine Emotionen, die eine Situation in mir ausgelöst hat, ausdrücken und kann sie die Zeit überdauernd festhalten. Daher faszinieren mich besonders Orte und Situationen, die etwas Reines oder Kraftvolles auf mich ausstrahlen. Dank meiner fundierten Ausbildung ist es mir dann möglich, dieses Gefühl - teils mit sehr aufwändiger Vorbereitung - in eine Bildidee zu transformieren und letztlich technisch perfekt umzusetzen. Jedes Werk erzählt eine einzigartige Geschichte, eingefangen in einem Augenblick der Unendlichkeit.
Whow! Wo finden Sie solche Emotionen?
AW: Diese Emotionen spüre ich besonders häufig, wenn ich meine Komfortzone verlasse. Daher liebe ich das Reisen, vor allem Orte, die sich unbekannt anfühlen und an denen ich mir Abenteuer und Einsichten erhoffe. Insbesondere faszinieren mich die asiatische Kultur und Tradition.
Viele Ihrer Fotografien sind eindrucksvolle und mystische Naturaufnahmen. Warum?
AW: Immer wieder werde ich von der Natur überrascht, die uns mit unerschöpflicher Inspiration beschenkt. Ich hatte schon erwähnt, dass die Mystik der Zeit ein wichtiger Aspekt für mich und infolgedessen auch für meine Arbeit ist. Ist Ihnen schon einmal bewusst geworden, dass wir Zeit nur durch das Erinnern wahrnehmen können? Ohne die Erinnerung an die vergangene Sekunde, den letzten Sommer oder Ereignisse in der Vergangenheit können wir auch kein Zeitgefühl haben. Viele meiner Werke, wie auch meine Serien, wie z. B. „Romance of Elements“ oder „Time Flies“ setzen sich mit der Bewegung der Zeit auseinander und stellen Fragen über unsere schnelllebige Gesellschaft:
Wer bin ich? Bin ich der Körper, bin ich mein Geist, bin ich die Seele?
Was bleibt von mir übrig, wenn sich der Körper in der Zeit auflöst?
Was, wenn Menschen sich in ihrem Leben über das Haben identifizieren, nicht über das Sein?
Diese Fragen lassen mich nicht mehr los und so finden sich diese spirituellen Aspekte der Ewigkeit, des Seins und der Zeit in meinen Werken. Zeit, Spiritualität und Natur gehören für mich zusammen als wären sie Geschwister. Seit meinen Kindertagen im Wald ist die Natur für mich nichts außerhalb von mir selbst existierendes, sondern ich fühle mich als ein Teil eines großen Ganzen. In meiner fotografischen Arbeit werde ich diese Aspekte auch immer wieder aufgreifen und hinterfragen. Ganz speziell fasziniert mich seit eh und je besonders die Zeit. Welche Bedeutung hat sie generell und speziell für uns als Individuum? Kann man sie verstehen? Wie gern würde ich das Wesen der Zeit entschlüsseln.
Ihre Bilder sind auch fotografisch mitunter ganz anders als das, was wir alltäglich sehen. Bei einigen frage ich mich, wie sie wohl entstanden sein mögen.
AW: Ja, teils habe ich dafür tatsächlich ganz eigene neue Techniken und Herangehensweisen sowie gedankliche Perspektiven entwickelt. Stets, um meine Gedanken und Gefühle in meiner künstlerischen Fotografie sichtbar zu machen. Wissen Sie, eine gelungene Fotografie muss Emotionen auslösen, sie soll für den Betrachter ein Anker sein, so wie sie mir in meiner Zeit der Orientierungslosigkeit ebenfalls einer war.
(E) Einzelausstellung, (G) Gruppenausstellung, (K) Katalog
2023
Potsdam Museum, Potsdam
Unpaired Gallery, Zug
2022
Museum Albertinum, Dresden, MAG / Minimal Art Gallery (MAG) (G)
Die Gunst der Stunde im Albertinum, Marc Dion (US) | Suzanne Treister (UK) | Johanna Rüggen (DE) | Stephanie Lüning (DE) | Andre Wagner (DE) | Tai Shani (UK) | Anna Leonhardt (US) | Wilhelm Mundt (DE) | Melo Börner (DE) | Tobi Keck (DE) | Rosi Gibbens (UK) | Lucie Freynhagen (DE) | Andreas Ullrich (DE) | Nadja Kurz (DE) | Martin Honert (DE) | Jonas Lewek (DE) | Grit Aulitzky (DE) | Wayan Upadana (ID)
2021
06. Oct - 13. Nov 2021
Galerie WOS - 160 Jahre Landschaftsfotografie
Mit Fotografien von Albert Steiner, Guido Baselgia, Adolphe Braun, Daniel Schwarz und André Wagner.
Photo Basel, Basel, Schweiz, 160 Jahre Landschaftsfotografie, Galerie WOS (G)
21. Sep - 26. Sep 2021
photo basel, Galerie WOS
2020
Art Fair Mannheim, Prince House Gallery (E)
Galerie W, Sylt (G)
Fotofestival Zingst, Zingst (G)
Photo Basel, Basel, Schweiz, 160 Jahre Landschaftsfotografie, Galerie WOS (G)
Swiss Partners, Zürich, Schweiz, Galerie WOS
Ostrale, Rijeka, Kroatien (G)
25 Jahre Aktionsraum Panzerhalle, II/IV Galerie M Potsdam, 06.08.–06.09.2020, Eröffnung am 06.08.2020 um 19:00 Uhr
25 Jahre Aktionsraum Panzerhalle, III/IV Offene Ateliers und Aktionen im Neuen Atelierhaus Panzerhalle am 05.09.2020
2019
Kunstverein Friedberg, Passion – Obsession, Friedberg, Deutschland (G)
12. OSTRALE Biennale 2019, Dresden, Deutschland (G, K)
Kunstraum Potsdam, Schönheit für Alle, Potsdam, Deutschland (G, K)
THE X - PART II, Galerie Whiteconcepts, Berlin, Deutschland (G)
Zeitspuren, Galerie94, Baden, Schweiz (E)
Under The Underground, Galerie Franzkowiak, Berlin, Deutschland (G)
2018
Wanda Stang and André Wagner at PULSE Miami Beach Contemporary Art Fair 2018, USA, Whiteconcepts Gallery (G)
A SIGN OF NATURE, GalerieW, Osnabrück, Deutschland (G)
Art Market Budapest, Ungarn, Whiteconcepts Gallery (G)
Sanskrit, Manjari Sharma, André Wagner, Prince House Gallery, Mannheim, Deutschland (G)
Photo Basel, Basel, Schweiz, e.artis contemporary (E)
Pigment & Water, e.artis contemporary, Chemnitz, Deutschland (E)
Black & White, e.artis contemporary, Chemnitz, Deutschland (G,K)
2017
Reflections of India, Kunstmuseum Moritzburg, Halle (E,K)
Manjari Sharma, Manfred Paul
Movement in a Circle, Museum Modern Art Altes Gaswerk Hünfeld (E)
Jens Lorenzen, Manfred Kielnhofer
The Big Wave, e.artis contemporary, Chemnitz, Deutschland (E,K)
Art Wynwood, Hollis Taggart Galleries, Miami, FL
(Exhibited artists: Pablo Atchugarry, Alex Kanevsky, Alexis Portilla, Bill Scott, Kiki Smith, André Wagner, and Martin Willing (G)
2016
party pooper, monat der fotografie-off, Berlin, Deutschland (G)
Fotografie Festival im Fotohaus Arles, Arles, Frankreich (G)
2015
„Visions of Time“, Galerie Angelika Bläser, Düsseldorf (E)
Eizeit, Schloss Benrath, Düsseldorf, Deutschland (G)
2014
Visions of Time, Photokina, Köln, Deutschland (E,K)
2013
Personal Structures, Palazzo Bembo Art Exhibitions, 55th Biennale di Venezia, Venice, Italien (E,K)
Visions of Time, vhs photogalerie, Stuttgart, Deutschland (E,K)
2012
SAVVY contemporary, Berlin, Deutschland (G,K)
2011
Romance of Elements, Samuelis Baumgarte Gallery, Bielefeld, Deutschland (E)
The end of the dream, Berlin, Deutschland (G,K)
2010
Television, 4. Europäischer Monat der Fotografie, Berlin, Deutschland (E)
Berlinische Galerie, Berlin, Deutschland (G)
F.I.T From Nature to Urban Furniture, Kopenhagen, Dänemark (G)
2009
Tianjin Museum, Tianjin City, China (G)
798 ART BRIDGE GALLERY, Pekin, China (G)
2008
Die schönsten Fotos der Welt 2008, Linz, Österreich (G)
2007
Richard Wagner Museum, Pirna, Deutschland (E)
Kaunas castle Kaunas – A Town of Light, Kaunas, Litauen (G,K)
2006
Kaunas Photo Days 2006, Kaunas, Litauen (G)
2005
Donarte Galerie Versatile, Madrid, Spanien (G,K)
2004
National Festivals, Lishui, China (G)
2000
Deutscher Jugendfotopreis Gropius Bau, Berlin, Deutschland (G)
Messen (Auswahl)
2018 PULSE Contemporary Art Fair, Miami, USA (G)
2018 Art Market Budapest, Ungarn (G)
2018 Photo Basel, Basel, Schweiz (E)
2017 Art Wynwood, Miami, USA (G)
2016 Position Berlin (G)
2016 Cologne Fine Art, Deutschland (G)
2014 Art Market Budapest, Ungarn (E)
2013 Fotofever, Carrousel Du Louvre, Paris, Frankreich (E)
2013 Kunst Zurich 13, Zürich, Schweiz (E,E)
2012 art Karlsruhe, Deutschland (G)
2012 Reflections of India, fotofever art fair, Brüssel, Belgien (E)
2012 the solo project artfair, Basel, Schweiz (E)
2011 One Artist Show, ART FROM BERLIN/art Karlsruhe, Deutschland (E)
2008 Artville International Art Fair for Artists, Berlin, Deutschland (E)
Potsdam Museum, Potsdam, Deutschland
Deutsche Lufthansa AG, Köln, Deutschland
Rothschild Bank Kunstsammlung, Zürich, Schweiz
Vattenfall AG Kunstsammlung, Berlin, Deutschland
Kunstmuseum Moritzburg, Halle (Saale), Deutschland
Kunstsammlung Deutsche Schule, Budapest, Ungarn
Preise/ Stipendien
2017 Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
2016 Prix de la Photographie Paris
2013 nominiert für Advancement Art Award, Zürich, Schweiz
2013 6th Annual Photography Masters Cup
2008 Trierenberg Austrian Super Circuit
2007 1st Prize for photography about Kaunas
2004 Hasselblad Austrian Super Circuit
2000 German Youth Photography
Versand
WAGNER ART EDITION berechnet für Lieferungen innerhalb Deutschlands keine Versandkosten gilt für Lightjet Print auf Aludibond hinter Acrylglas.
| Längste Kante (cm) | Standardversand |
|---|---|
| 0 - 30 | Versandkostenfrei |
| 31 - 60 | Versandkostenfrei |
| 61 - 99 | Versandkostenfrei |
| 100 - 124 | Versandkostenfrei |
| 125 - 200 | Versandkostenfrei |
| 201 - 300 | Versandkostenfrei |
Beim Standardversand liefern wir die Ware in einer Kunst-Spezialverpackung innerhalb von 7 - 14 Werktagen an die von Ihnen angegebene Adresse.
Versand
-
Europaweit: Das Kunstwerk wird in Zusammenarbeit mit einem Direktkurier direkt vor Ihre Haustür geliefert.
-
Weltweit: Die Kunstfotografie wird durch eine Kunstspedition an den Ort Ihres Wunsches geliefert.
-
Selbstabholung: Sie können Ihr Werk gerne auch in meinem Atelier abholen.
Der Versand innerhalb Deutschlands ist meist kostenfrei. Genaueres zu den Versandkosten wird Ihnen am Ende des Bestellvorgangs angezeigt.
Sichere Montage
Da meine großformatigen Fotografien zum Teil über 20 Kilogramm wiegen, empfiehlt es sich diese fachgerecht anbringen zu lassen. Dafür biete ich eine professionelle Wandmontage zum Festpreis an. Hierfür arbeite ich mit Fachleuten in Deutschland, in der Schweiz und auch den USA zusammen.
Auch können Sie sich hierfür Ihren Wunschtermin aussuchen.
Bei gemischten Bestellungen wird nur einmal die Pauschale für das größte Bild abgerechnet. Der Versand von Büchern ist kostenfrei.
Lieferung außerhalb Deutschlands: Bitte wählen Sie bei der Bestellung das gewünschte Lieferland aus, die Kosten werden entsprechend angezeigt.
Versand & Lieferung
Bei einer in unserem Online-Shop aufgegebenen Bestellung liefern wir innerhalb Deutschlands in der Regel versandgebührenfrei, solange es nicht anders im Shop vermerkt ist.
Aus technischen oder logistischen Gründen kann eine Versendung in mehreren Etappen erfolgen.
Lieferzeit
Soweit im jeweiligen Angebot keine andere Frist angegeben ist, erfolgt die Lieferung der Ware im Inland (Deutschland & Österreich) innerhalb von 7-14 Werktagen.
Internationaler Versand gegen Aufpreis, dieser wird im Warenkorb angezeigt.
Beachten Sie, dass an Sonn- und Feiertagen keine Zustellung erfolgt.
Haben Sie Artikel mit unterschiedlichen Lieferzeiten bestellt, versenden wir die Ware in einer gemeinsamen Sendung, sofern wir keine abweichenden Vereinbarungen mit Ihnen getroffen haben. Die Lieferzeit bestimmt sich in diesem Fall nach dem Artikel mit der längsten Lieferzeit den Sie bestellt haben.
Bitte beachten Sie, dass bei Lieferungen in Länder ausserhalb der EU (z.B. Schweiz) zusätzlich Zölle und Einfuhrsteuern anfallen können.
Bedingungen für Lieferungen in die Schweiz
Wir erstatten keine deutsche Umsatzsteuer.
Bitte beachten Sie, dass Sie im Falle einer Retoure die Rücksendekosten selbst tragen müssen. Bei berechtigten Reklamationen übernehmen Sie den Teil der Rücksendekosten, der die deutschen Rücksendekosten übersteigt.
Warum sind die Werke von André Wagner limitiert?
Bei den Fotografien von André Wagner handelt es sich um Kunst und nicht um Massenware. Daher sind alle Werke auf wenige Stück (in der Regel 5) limitiert. Sie erhalten also ein echtes Original, handsigniert und mit Echtheits- und Besitzzertifikat.
Was versteht man unter einer Open Edition?
Open Editions sind Massenware und sind weder zertifiziert noch signiert. Sie können praktisch unendlich vervielfältigt werden und sind in der Regel nur in einer definierten Größe erhältlich. Nur von einigen wenigen Motiven bietet André Wagner Open Editions an, um mit diesen auch einer breiten Masse den Zugang zu seiner Kunst preiswert zu ermöglichen.
Was bedeutet „Make an Offer“
Make an Offer bedeutet, dass Sie ein Kaufangebot für ein bestimmtes Kunstwerk oder eine Serie abgeben können. Möglicherweise übersteigt der Preis des Werkes Ihr aktuelles Budget. In diesem Fall geben Sie bitte ein Alternativangebot für die gewünschte Fotografie an André Wagner ab. Der Künstler wird sich umgehend mit Ihnen in Verbindung setzen. Selbstverständlich kommt durch Ihr Kaufangebot kein gültiger Kaufvertrag zustande, solange Ihr Angebot nicht durch André Wagner angenommen wurde.
Wozu dient meine Wish-List
Wenn Sie eine der Fotografien von André Wagner besonders berührt hat, können Sie diese völlig unverbindlich in Ihrer Wish-List speichern. Es entsteht hieraus, auch in der Zukunft, keinerlei Verpflichtung. Die Wish-List dient lediglich zu Ihrer eigenen Erinnerung, damit Sie Ihre(n) Favoriten nicht aus den Augen und aus dem Herzen verlieren.
Was bedeutet Bestseller, Last Print und Gallery Only?
Eine Fotografie wird Bestseller, wenn bereits die Hälfte der Edition verkauft ist. Das bedeutet, dass sich der Preis für die noch erhältlichen Werke erhöht. Der Last Print ist praktisch das letzte Bild, was erworben werden kann und kostet in der Regel das Doppelte des ersten Bildes der Edition.
Gallery Only sind die sogenannten Ausstellungsprints, also Werke, die speziell für eine Ausstellung gefertigt wurden. Die Gallery-Only-Werke werden im Atelier von André Wagner gelagert und können, da nicht absolut neu, zum Vorzugspreis erworben werden.
Was versteht man unter einem Ausstellungsprint?
Ausstellungsprints, auch Gallery Only genannt, sind Werke, die extra für Ausstellungen gefertigt wurden. Nach den Ausstellungen werden die Ausstellungsprints im Atelier von André Wagner gelagert. Die entsprechenden Werke sind unbeschädigt und in perfektem Zustand, aber eben nicht absolut neu. Sie können bei Interesse einen Termin im Atelier vereinbaren, diese Werke sichten und käuflich erwerben. Da sie schon gezeigt wurden und nicht mehr neu sind, gibt es diese zum Vorzugspreis.
Was ist ein Zertifikat?
Mit der Übersendung Ihres Kunstwerkes bekommen Sie unter anderem ein Zertifikat über das Werk. Auf dieser Echtheits-Urkunde werden Ihnen der rechtmäßige Besitz des Kunstwerkes auf Ihren Namen und die Seriennummer (z.B. der dritte Print von fünf möglichen weltweit) bescheinigt. Weiterhin trägt das Zertifikat die Originalunterschrift des Künstlers. Eine Lagerung an einem sicheren Ort (Tresor) wird empfohlen.
In welchen Größen sind die Werke erhältlich?
Die verfügbaren Größen sehen Sie bei der Bestellung auf der jeweiligen Seite der Online-Ausstellung. Sollten Sie ein Format wünschen, dass nicht angeboten wird, schreiben Sie bitte eine kurze Mail. André Wagner wird sich dann persönlich mit Ihnen in Verbindung setzen.
Kann ich die ausgewählte Fotografie rahmen lassen?
Selbstverständlich können Sie Ihr Werk auch rahmen lassen. Ob Schattenfugenrahmen, mit Passepartout oder auch ganz ausgefallene Wünsche, alles ist möglich. Nehmen Sie mit André Wagner Kontakt auf und machen Sie Ihr Kunstwerk zu einem ganz besonderen.
Was bekomme ich geliefert?
Zunächst einmal bekommen Sie per Kurier natürlich Ihre ausgewählte Fotografie im von Ihnen bestellten Format und der gewünschten Ausführung in einer speziellen Transportbox geliefert. Wenn Sie nicht ausdrücklich eine andere Ausführung bestellt haben, bekommen Sie ein gestochen scharf ausbelichtetes Echtfoto, wellenfrei und makellos eben aufgezogen auf eine Aluminium-Kunststoff-Aluminium-Platte (Aludibond), versiegelt mit Acrylglas. Ein Verbund, der sich durch seine luxuriöse Eleganz und extrem lange Haltbarkeit auszeichnet. Ob die Oberfläche hochglänzend oder matt sein soll, haben Sie bereits im Bestellprozess entschieden. Das perfekte Finishing ist absolut überzeugend. Ein komplettes professionelles Hängesystem aus Aluminium zur sicheren Aufhängung ist bereits am Kunstwerk befestigt.
In einer aus Sicherheitsgründen getrennten Sendung übersendet Ihnen André Wagner ein paar Tage vorher das zum Kunstwerk gehörende Echtheitszertifikat, den handsignierten Echtheits-Aufkleber, den Sie bitte vor dem Aufhängen auf die Rückseite des Werkes kleben, Tipps sowie Dübel und Schrauben zum sicheren Aufhängen an einer Steinwand und Pflegehinweise, um den Wert Ihres Kunstwerkes zu erhalten.
Wie ist das Finishing der gewählten Fotografie?
Der Standard der Werke von André Wagner sind gestochen scharf ausbelichtete Echtfotos, die wellen- und blasenfrei auf eine Aluminium-Kunststoff-Aluminium-Platte (Aludibond) aufgezogen und mit mattem oder hochglänzendem Acrylglas versiegelt werden. Ein Verbund, der sich durch seine luxuriöse Eleganz und extrem lange Haltbarkeit auszeichnet.
Kann ich eine andere Ausführung als Aludibond/Acryl wählen?
Selbstverständlich. Nehmen Sie mit André Wagner Kontakt auf und wählen Sie das für Sie passende Finishing. Von einfachstem Druck bis hin zu aufwändigen Akustikbildern und Unterwasserausführungen ist alles möglich.
Was kostet ein Kunstwerk von André Wagner?
Da André Wagner keine Massenware verkauft, gibt es keine Standardpreise. Die Preise variieren je Motiv und hängen vor allem auch von der gewählten Größe und der Anzahl der insgesamt noch zur Verfügung stehenden, streng limitierten, Exemplare ab.
Ist für den Kauf eines Kunstwerks ein Kundenkonto nötig?
Nein. Sie wählen in der Galerie das gewünschte Motiv und die entsprechende Größe aus und wenn Sie keine weiteren Sonderwünsche haben, können Sie direkt bestellen.
Bekomme ich eine Bestätigung für meinen Kauf?
Selbstverständlich. Sie erhalten sofort nach dem Kauf eine entsprechende e-Mail und dann auch noch einmal eine Kaufbestätigung per Post.
Wie kann ich meine Bestellung bezahlen?
Sie können Kunstwerke mit den üblichen Zahlungsmethoden bezahlen. Sowohl VISA- wie auch Mastercard, Banküberweisung, Bitcoin oder PayPal.
Ist die Online-Bezahlung sicher?
Jede Transaktion wird SSL-verschlüsselt und entspricht somit den modernsten Sicherheitsstandards für Onlinekäufe. Zusätzlich erfolgt bei Kreditkartenzahlung die Zwei-Faktor-Identifizierung PSD2 (3D Secure).
Kann ich einen Gutschein erwerben?
Selbstverständlich können Sie einen Gutschein in beliebiger Höhe erwerben. Die erworbenen Gutscheine sind vom Ausstellungsdatum lt. Gesetz drei Jahre lang gültig. Nehmen Sie gern Kontakt mit André Wagner auf. Haben Sie ein bestimmtes Kunstwerk im Auge, beachten Sie bitte, dass sich dessen Preis ändern kann (s. Was bedeutet Bestseller, Last Print und Gallery Only?).
Umtausch, Widerruf und Rücksendung
André Wagner garantiert Ihnen, dass Ihr Kunstwerk vollkommen unversehrt und in der versprochenen Premiumqualität bei Ihnen ankommt.
Für Ausstellungsprints, die im Atelier besichtigt werden können, gilt ein Umtauschrecht von 14 Tagen.
Bei nicht im Atelier vorrätigen Werken kann es dieses Umtauschrecht leider nicht geben, da diese extra auf Kundenwunsch produziert werden. Denn bei bestellten Bildern, die nicht im Atelier vorrätig sind, handelt es sich um Erzeugnisse, die nach Kundenspezifikationen angefertigt werden, so dass das Recht des Verbrauchers zum Widerruf eines Fernabsatzvertrages ausgeschlossen ist, § 312d Abs. 4 Nr. 1 BGB.
Ich möchte meinen Kauf widerrufen oder ändern
Außer wenn es sich um ein Gallery Only bzw. Ausstellungsprint handelt, sind weder eine Änderung des Formates, des Motivs, ein Rücktritt oder Widerruf des Kaufs möglich. Beachten Sie bitte, dass mit Ihrer Bestellung automatisch das Werk in die Produktion eingesteuert wird und es sich bei bestellten Bildern um Erzeugnisse handelt, die nach Kundenspezifikationen angefertigt werden, so dass das Recht des Verbrauchers zum Widerruf eines Fernabsatzvertrages leider ausgeschlossen ist, § 312d Abs. 4 Nr. 1 BGB.
Wie sicher ist die Lieferung?
Der Transport erfolgt in einer besonderen, sogenannten ArtSecurity-Verpackung. Diese ist speziell für Kunstwerke optimiert, um Beschädigungen wie Bruch, Dellen oder Kratzer beim Transport zu vermeiden. Ihr Kunstwerk wird Ihnen mit DHL direkt an die angegebene Anschrift zugestellt.
Was passiert, wenn ich mein Werk beschädigt erhalte?
Für den äußerst unwahrscheinlichen Fall, dass trotz Spezialverpackung Ihr Kunstwerk beschädigt ankommt, unterscheiden wir zwei Fälle:
- Wenn die Beschädigung bereits von außen sichtbar ist, dokumentieren Sie bitte den Schaden (Handyfoto genügt) und nehmen Sie die Sendung nicht an.
- Wenn erst nach dem Öffnen der Verpackung ein Schaden sichtbar wird, dokumentieren Sie diesen bitte ebenfalls umfangreich und melden Sie den Schaden bitte unverzüglich, spätestens innerhalb einer Woche.
In beiden Fällen wird André Wagner schnellstmöglich eine Lösung für Sie finden.
Wie hoch sind die Versandkosten?
Sowohl die ArtSecurity-Verpackung wie auch der Versand an die von Ihnen angegebene Adresse innerhalb Deutschlands ist im Kaufpreis enthalten. Für den Versand innerhalb Europas, in die Schweiz und den weltweiten Versand gibt es geringe Aufschläge, je nach Größe zwischen 15 und 85€. Hinzu kommen ggf. länderspezifische Zollabgaben.
Wann kann ich mit der Lieferung rechnen?
Innerhalb Deutschlands rechnen Sie bitte für die Herstellung und Lieferung ungefähr 7-14 Tage. Innerhalb Europas dürfen Sie Ihr Kunstwerk in 14-21 Tagen erwarten. Sollten die gewünschte Lieferadresse außerhalb Europas liegen, rechnen Sie bitte mit 21-28 Tagen.
Kann ich mein Werk in der Galerie abholen?
Prinzipiell können Sie Ihr Werk selbstverständlich auch persönlich in der Galerie abholen. Empfehlenswert ist dies allerdings nicht, da das gesamte Transportrisiko im Moment der Abholung auf Sie übergeht und somit nachfolgende Garantieansprüche ausgeschlossen sind. Beachten Sie bitte auch die Größe Ihres Kunstwerks, die einen einfachen Transport häufig erheblich erschwert.
Wie hänge ich mein Kunstwerk sicher an die Wand?
Ihr Werk erreicht Sie vorbereitet für eine Wandmontage. Direkt am Kunstwerk ist bereits ein komplettes professionelles Hängesystem aus Aluminium zur sicheren Aufhängung befestigt. Zusätzlich bekommen Sie Dübel und Schrauben zum sicheren Aufhängen an einer Steinwand. Vom Auspacken bis zum Aufhängen, ist die Assistenz durch eine weitere erwachsene Person generell empfehlenswert.
Bietet André Wagner Hilfe beim Aufhängen an?
Gerade bei großen und schweren Kunstwerken oder Bildern mit Spezialfunktionen wie Akustik- oder Unterwasserbildern, ist professionelle Hilfe bei der Installation empfehlenswert. Innerhalb Deutschlands und der Schweiz bietet André Wagner ein Paket zum versicherten und professionellen Aufhängen seiner Kunstwerke an. Fragen Sie uns gern.
Was passiert, falls meinem Kunstwerk etwas zustößt?
Falls Ihrem Werk durch ein Unglück irgendwann einmal etwas zustößt (Raub, Brand, Wasserschaden, mechanische Beschädigung, ...), bekommen Sie es gegen Übersendung entsprechender geeigneter Beweise (Polizeiprotokoll, Fotos usw.) ersetzt. Der Grund der Zerstörung spielt hierfür keine Rolle. Sie zahlen nur die reinen Produktions- und Lieferkosten zzgl. einer kleinen Bearbeitungsgebühr.
EXKLUSIV NFT-S
Digital Collectibles - Reflections of India
